Combien d'octaves sur un piano ?

Tout comme un octogone à huit côtés et une pieuvre huit appendices, une octave musicale est un intervalle de huit notes.

En musique, un intervalle est constitué de deux notes espacées d'une certaine distance. Une octave, également notée P8 (Perfect 8th), est délimitée par la première et la dernière note d'une gamme.

Combien y a-t-il d'octaves sur un piano ? Le piano traditionnel possède 88 touches, couvrant sept octaves complètes. Il existe également un piano à 49 touches (quatre octaves), un piano à 61 touches (cinq octaves) et un piano à 76 touches (six octaves).

L'octave est peut-être l'intervalle le plus facile à retenir car ces notes sont une seule et même chose, bien qu'elles soient situées dans des registres différents.

Par exemple, une octave construite sur un do est un do au do suivant, une octave construite sur un la est un la au la suivant et une octave construite sur un fa# est un fa# au fa suivant.

Combien d'octaves compte un piano ?

La réponse à cette question est multiple puisque les pianos, comme les humains, sont de toutes formes et de toutes tailles (ou presque). Considérons d'abord deux prédécesseurs du piano, le clavicorde et le clavecin, ainsi qu'un instrument similaire appelé célesta. Enfin, nous examinerons les différentes longueurs de clavier du piano moderne.

Clavicorde

Le clavicorde a été développé à partir du monocorde médiéval et a été largement utilisé tout au long des périodes de la Renaissance, du Baroque et du Classique. Sa sonorité douce le rendait plus propice aux concerts intimes. Utilisant un mécanisme à marteaux et cordes (mais avec des lames de métal plutôt que des marteaux en bois), le clavicorde est le plus proche parent du piano. Ses touches couvrent cinq octaves complètes.

Clavecin

Le clavecin a été conçu pour la première fois en Italie au 16e siècle. Il utilise un mécanisme de pincement des cordes, contrairement au clavicorde et au piano. Sa popularité s'est rapidement répandue dans toute l'Europe et il a soutenu la musique de l'ère baroque. Au milieu du 18e siècle, l'instrument avait évolué vers un clavier de 60 touches (cinq octaves complètes). À cette époque, cependant, le piano, relativement nouveau, commence à rivaliser avec sa popularité.

Célesta

Le célesta, dérivé du mot français " céleste ", est un instrument délicat, ressemblant à une cloche, qui est la combinaison d'un glockenspiel et d'un métallophone. Vous reconnaîtrez peut-être sa sonorité unique dans le solo de la "Fée Dragée" du ballet Casse-Noisette de Tchaïkovski, une partie traditionnellement jouée au célesta. L'instrument ressemble à un petit piano, mais son mécanisme sonore est légèrement différent. Au lieu de frapper les cordes, les marteaux en feutre frappent des plaques d'acier placées sur des résonateurs en bois. Comme le clavicorde et le clavecin, le célesta a une portée de cinq octaves.

Piano

Techniquement parlant, le piano est issu du dulcimer, un instrument créé au Moyen-Orient qui s'est répandu en Europe au 11e siècle. Il se compose d'un résonateur en forme de boîte sur lequel sont tendues des cordes qui sont frappées par un marteau. Ensuite, les développements du clavicorde et du clavecin ont finalement conduit Bartolomeo Cristofori à créer le "clavicembalo col piano e forte", c'est-à-dire un clavecin capable de jouer des sons doux et forts. Ainsi, le piano a introduit un nouvel instrument capable d'exprimer à la fois la grandeur de l'orchestre et la délicatesse des cloches, et (presque) tout ce qui se trouve entre les deux.

Les octaves dans la littérature pour piano

Puisque les octaves ne font que doubler la même note, vous pouvez vous demander pourquoi elles sont importantes ou nécessaires. Pourtant, elles sont fréquemment utilisées dans presque toute la littérature pour piano et jouent un rôle important dans la composition. Elles ajoutent du volume et de la profondeur qui ne peuvent être obtenus avec une seule note.

Elles sont le plus souvent utilisées dans la main gauche, ou harmonie, du morceau. Cependant, elles peuvent également apparaître dans la mélodie. Prenons, par exemple, les trois premières notes du Prélude en do# mineur de Rachmaninov. Ces notes - A, G# et C# - forment une ligne descendante saisissante qui évoque une ambiance dramatique et dangereuse, comme si quelqu'un plongeait d'une falaise. Elles fonctionnent à la fois sur le plan mélodique et harmonique. Plus important encore, leur effet saisissant est créé par deux éléments : 1) les intervalles non conventionnels entre les notes et 2) l'utilisation de trois octaves pour chaque note. Cette superposition crée un caractère inquiétant qui distingue l'ensemble de la pièce.

Il en serait tout autrement si une seule note était utilisée. L'ambiance lourde et sinistre deviendrait sinistre, voire anémique.

Les octaves, en particulier les octaves jouées simultanément, sont un élément distinctif de la musique pour piano. Bien que d'autres instruments puissent jouer des octaves, c'est sur un piano qu'il est le plus facile de s'y retrouver. Les instruments à cordes tels que le violon et le violoncelle peuvent jouer des octaves grâce à un double jeu, une technique qui permet de jouer deux notes simultanément. Cependant, seuls les pianistes peuvent jouer plus de deux notes à la fois.

Conseils pour la technique de l'octave

Jouer des octaves au piano n'est pas une tâche facile. Tout d'abord, tout le monde ne peut pas atteindre une octave d'une seule main. Cependant, avec la bonne technique, il est étonnant de voir ce que les pianistes peuvent accomplir.

Par exemple, presque tout le monde peut jouer un trémolo d'octave. Pour ce faire, il suffit d'étendre votre main aussi loin que possible et de rebondir entre votre pouce et votre petit doigt, en gardant l'énergie concentrée au centre de l'octave. La rotation de votre avant-bras pour générer le mouvement empêchera vos mains de se crisper et permettra un trémolo plus rapide.

Les gammes d'octave sont également une activité technique populaire. Elles peuvent être jouées de deux manières : simultanément ou en décalage. Pour les jouer simultanément, étirez d'abord vos doigts pour saisir toute l'octave (si possible). Puis, après avoir joué chaque octave, relâchez les touches et laissez votre main revenir à sa position normale. Répétez ce processus pour chaque note de la gamme. Vous pouvez faire cet exercice avec des gammes majeures, mineures et même chromatiques pour un défi supplémentaire.

Pour épicer les choses, vous pouvez essayer différentes articulations comme le staccato (relâcher chaque touche rapidement) ou le legato, qui peut être accompli en utilisant la pédale de sustain et un doigté particulier qui alterne entre 1-5 et 1-4 (pouce à l'auriculaire et pouce à l'annulaire).

Si vos doigts ne peuvent pas atteindre une octave complète, vous pouvez essayer de décaler les octaves. Cette version utilise la même technique que l'activité trémolo décrite ci-dessus. Par exemple, pour jouer une gamme de do majeur avec votre main droite, jouez le do avec votre pouce et faites pivoter votre avant-bras pour atteindre le do suivant avec votre petit doigt. Répétez ce processus avec les autres notes.

Conclusion

L'octave n'est qu'un exemple de la polyvalence du piano. Bien qu'il s'agisse d'un concept simple - littéralement le doublement d'une seule note - cet intervalle a des capacités extraordinaires, tant pour la composition que pour l'interprétation.

Alors, la prochaine fois que quelqu'un vous demande si vous avez une compétence particulière, dites que vous êtes un expert des trémolos d'octave.